Conference

Le kathakali, un art total

Si une conférence ne saurait épuiser cet art mariant théâtre, danse, musique, chant et sculpture, quelques éléments remarquables sont présentés et expliqués tels que les mudras, les expressions du visage, le maquillage, le rythme...

Dans cette profusion de formes et de significations, Jayaprakas prend soin de nous ramener à cette question essentielle : si la parfaite synchronisation de chacune des parties est un puissant moyen de communication, il s'agit d'une communication de quoi, avec qui ?

Le kathakali entre tradition et modernité

Après avoir présenté des éléments spécifiques au kathakali classique tel qu'il l'a reçu puis pratiqué et enseigné, Jayaprakas expose sa démarche et les choix qui l'ont conduit à une nouvelle interprétation chorégraphique tendant vers un langage épuré.

Ateliers

Ateliers de kathakali pour tout public

Le katahakali comporte de nombreuses postures et différents rythmes pour la frappe des pieds. Ensemble ils favorisent l’équilibre des deux hémisphères cérébraux et l’élimination des toxines physiques et mentales.

Accompagnant le travail rythmique, les mudras aiguisent les capacités de synchronisation. La mobilisation des muscles des yeux et du visage exerce la vision à la fois extérieure et intérieure.

La représentation artistique des émotions aide le participant à travailler sur ses propres émotions.

Ateliers de kathakali pour les professionnels de la danse, du théâtre, de la musique

Les cours de kathakali peuvent aider les danseurs, acteurs, musiciens (ou autres artistes) à affiner leurs talents personnels afin d’accroître leurs compétences professionnelles.

La technique riche et précise du kathakali permet à l’acteur de développer son aptitude à «comment» dire quelque chose et au danseur d’intensifier la puissance de son langage corporel. Les rythmes spécifiques et la variété des ragas enrichissent non seulement le répertoire des musiciens mais aussi leur propre harmonie intérieure.